상대적으로 최신이라고 간주될 수 있는 일련의 도구에는 다음의 모든 도구가 포함됩니다. 전기 유형전기 기타, 전기 베이스, 전자 드럼, 전기 바이올린 등 다양한 악기가 있습니다. 이러한 악기는 전통적인 음향 수단으로 생성된 소리를 증폭하거나 처리하기 위해 전자 부품을 사용하거나, 어떤 경우에는 전자 신호를 사용하여 직접 소리를 생성합니다. 추가 예시로는 다음이 포함됩니다. 색소폰, 전기 첼로, 일렉트릭 하프, 전기 만돌린, 전자 피아노, 전기 시타르 과 일렉트릭 더블 베이스. 이러한 모든 악기는 전류를 사용하는 새로운 버전을 찾았는데, 이를 통해 어쿠스틱 악기보다 독특하고, 많은 경우 더 다양한 사운드를 생성할 수 있습니다. 이러한 악기는 블루스, 플라멩코, 재즈, 펑크, 레게, 록 등 인기 있는 음악 장르에서 일반적으로 사용됩니다. 또한 일렉트로닉 뮤직과 테크노 등 전자 음악에 크게 의존하는 장르에서도 필수적입니다.
전기 및 전자 기기
다음을 구별하는 것이 중요합니다. 전기 기기 y 전자 기기. 전자 악기(예: 전자 기타)는 전류를 사용하여 음향적으로 생성된 소리를 증폭하는 반면, 전자 기기신디사이저와 마찬가지로 진동하는 음향 부품이 필요 없이 전자 회로를 통해서만 소리를 생성합니다. 전자 악기의 경우 전기를 사용하여 소리를 증폭하거나 변형하는 수단일 뿐이지만, 전자 악기의 경우 전자 신호로만 소리를 생성합니다. 순수 전자 악기의 주요 예는 다음과 같습니다. 신시사이저.
신디사이저 및 사운드 기술
중 하나 전자 기기 가장 상징적인 것은 신디사이저입니다. 신디사이저 뒤에 있는 기술을 사용하면 다음과 같은 일련의 기술을 적용하여 인위적으로 사운드를 생성할 수 있습니다.
- 첨가제 합성: 여러 개의 단순한 음파를 추가하여 복잡한 음색을 생성하는 것으로 구성됩니다.
- 감산 합성: 복잡한 소리에서 시작하여 원하지 않는 주파수를 제거하여 새로운 최종 소리를 만들어냅니다.
- 주파수 변조: 기본 음파의 주파수를 변경하여 다양한 음색과 톤을 생성합니다.
- 물리적 모델링: 디지털 환경에서 실제 어쿠스틱 악기의 물리적 동작을 에뮬레이트합니다.
이러한 기술 덕분에 신디사이저를 사용하면 음악가는 어쿠스틱 악기 모방부터 완전히 새로운 추상 창작에 이르기까지 광범위한 사운드를 만들 수 있습니다.
가장 인기있는 전기 기기
수년에 걸쳐 일부 전자 악기는 다양한 음악 장르에서 폭넓은 인기를 얻었습니다. 다음은 가장 주목할만한 것 중 일부입니다:
- 기타라 일렉트리카: 록부터 재즈, 팝까지 거의 모든 현대 장르에 사용됩니다. 증폭된 음악의 역사에서 주도적인 역할을 맡은 최초의 악기 중 하나였습니다.
- 바조 일렉트리코: 베이스는 일렉트릭 기타와 마찬가지로 노래의 구조와 리듬을 만드는 데 필수적인 역할을 합니다.
- 전자 드럼: 비트 생성의 다양성을 높이고 전체 드럼 세트 없이도 리듬 레이어를 추가할 수 있습니다.
- 전자 키보드와 피아노: 이 악기는 라이브 음악과 스튜디오 프로덕션 모두를 변화시켜 어쿠스틱 피아노보다 더 넓은 범위의 사운드를 제공합니다.
전기기기의 역사
최초의 일렉트릭 기타는 20세기 초에 대형 재즈 밴드에서 기타를 들을 수 있게 하려는 목적으로 등장했습니다. 발명품 솔리드 바디 일렉트릭 기타 1940년대의 음악은 50년대와 60년대 로큰롤의 부상을 촉진했습니다. 펜더 텔레 캐스터 과 깁슨 레스폴 그 시대를 특징짓는 두 가지 모델이 있었습니다. 수십 년이 지나면서 더 많은 악기가 전기 버전을 갖게 되었습니다. 베이스, 키보드, 바이올린 등이 그 예입니다. 동시에 60년대에는 신디사이저가 탄생하여 다음과 같은 아티스트들에 의해 대중화되었습니다. 웬디 카를로스, 전자 음악의 새로운 시대를 열었습니다.
기술 혁신
기술의 진보는 전자 기기의 사용을 용이하게 했을 뿐만 아니라 기기의 크기를 줄이고 접근성을 향상시키는 것도 가능하게 했습니다. 예를 들어, 미디 악기 (악기 디지털 인터페이스)를 사용하면 음악가가 하나의 컨트롤러로 여러 장치를 제어할 수 있습니다. 현대 음악에서는 이러한 기술 덕분에 복잡한 음악을 만드는 것이 쉬워졌고, 다양한 사운드를 하나의 트랙으로 통합하는 것이 가능해졌습니다. 제작 소프트웨어는 현대 음악에서 가장 중요한 혁신 중 하나였습니다. 다음과 같은 프로그램 에이블 턴 라이브 o FL 스튜디오 음악가가 디지털 트랙을 만들고, 편집하고, 믹싱할 수 있게 하여 음악가가 새로운 사운드를 실험할 수 있는 능력을 확장합니다. 증폭기의 발전도 언급해야 합니다. 그만큼 클래식 아날로그 앰프한때 업계를 장악했던 앰프는 이제 사운드에 대한 다양성과 제어력을 높여주는 디지털 앰프로 대체되었습니다. 요즘에는 DJ 컨트롤러,의 것들처럼 세라토 DJ, 또한 전자 음악에서도 중요한 역할을 하며, DJ가 놀라운 정밀도로 디지털 음악을 믹싱할 수 있게 해줍니다. 이 간략한 개요는 전기 및 전자 악기가 음악이 창작되고, 연주되고, 소비되는 방식에 완전한 혁명을 일으켰다는 것을 보여줍니다. 모든 분야의 예술가들은 기술을 창의적이고 제한 없이 아이디어를 표현하는 데 강력한 동맹으로 여깁니다. 이러한 악기의 진화로 무한한 가능성이 열렸고, 음악가들은 이 기술이 없었다면 전통 음악에서는 달성할 수 없었을 소리와 효과를 만들어낼 수 있게 되었습니다.