아카펠라 또는 아카펠라를 부르세요. (이탈리아어로)는 오로지 목소리로만 음악을 창조하다, 다른 도구가 개입하지 않고. 가수나 합창단은 목소리를 통해 특정 악기의 소리를 모방해야 하기 때문에 여기에는 고급 보컬 기술의 사용이 포함됩니다. 악기를 반주하는 음악보다 더 복잡한 이 관행은 역사 전반에 걸쳐 다양한 전통과 장르에 뿌리를 두고 있습니다.
카펠라 노래의 기원
이 용어의 기원과 그 실행을 추적하려면 몇 세기 전으로 돌아가 중세 유럽의 종교 음악의 맥락에 들어가야 합니다. 이 용어가 만들어진 곳은 이탈리아였습니다. 아카펠라문자 그대로 ‘예배당에 있는 것처럼’을 의미합니다. 이는 기독교 교회에서 악기 사용이 금지된 후, 미사와 기타 의식에는 오로지 인간의 목소리만 사용되었다는 사실을 가리킵니다. 우리가 알고 있는 무반주 합창의 가장 초기 사례 중 하나는 다음과 같습니다. 그레고리오 성가, 기독교 교회에서 불렀던 신성한 모노디의 한 형태. 악기가 엄격하게 금지되지는 않았지만, 무반주 성악이 종교 음악의 주요 형태가 되었습니다.
카펠라 노래의 진화
수세기에 걸쳐 아카펠라 노래는 모노디에서 다음과 같은 더 복잡한 형태로 발전했습니다. 다음, 여러 목소리가 동시에 서로 다른 멜로디를 부르는 경우. 중세와 르네상스 시대에 유럽 교회와 대성당 합창단은 이 기술을 최대한 완성시켰습니다. 아카펠라 다성음악의 가장 유명한 작곡가 중에는 다음과 같습니다. 팔레스트리나 y 조스캥 데 프레즈오늘날에도 여전히 전 세계에서 작품이 공연되고 있습니다. 15세기경에는 무반주 합창도 세속적인 영역에 등장했는데, 다음과 같은 장르가 있습니다. 마드리갈. 이러한 유형의 합창 작곡을 통해 소규모 가수 그룹은 반주 없이 여러 성부로 연주할 수 있었습니다. 그러나 16세기에는 칸타타와 같은 일부 음악 유형에 악기가 도입되기 시작했습니다.
현대음악으로 부르는 카펠라
아카펠라 노래는 전통적으로 종교음악과 연관되어 있지만, 19세기에 이 관행은 여러 교회에서 부흥을 경험했으며 대중음악에도 확산되기 시작했습니다. 특히 미국에서는 아프리카계 미국인의 영적 음악과 관련된 다양한 형태의 아카펠라가 등장했다. 복음 과 영적인. 20세기에는 대중 문화에서 아카펠라 노래의 다양한 스타일이 발전했습니다. 이발소, 30년대에 등장한 XNUMX성부 보컬 하모니의 한 형태, 또는 두왑, 1940년대 대도시의 젊은 아프리카계 미국인에 의해 개발되었습니다.
카펠라 노래 테크닉
아카펠라 노래는 다양한 기술을 사용하여 할 수 있습니다. 가장 일반적인 방법 중 하나는 네 가지 섹션으로 구분된 음성 조합을 포함합니다. 테너, 베이스, 바리톤, 소프라노. 이러한 구성은 복잡하고 감동적인 하모니를 이루고자 하는 많은 보컬 그룹의 전형적인 모습입니다. 각 보컬은 일관되고 강력한 사운드를 만드는 데 기본적인 역할을 하기 때문입니다. 최근 수십 년 동안 비트 박스, 또는 보컬 타악기가 관련성을 얻었습니다. 이 기술은 입으로 드럼 머신이나 드럼의 소리를 흉내내고 보컬 작곡에 리듬 레이어를 추가하는 것으로 구성됩니다.
가장 유명한 A Capela 노래 그룹
수년에 걸쳐 수많은 보컬 그룹이 아카펠라 음악을 연주하는 기술과 창의성으로 두각을 나타냈습니다. 그 중에는 유명한 그룹이 있습니다. 펜타토닉 스는 현대적인 스타일과 대중가요의 재해석을 통해 장르를 대중화시킨 그룹이다. 강조할 다른 그룹은 The Voca People 또는 반 칸토, 아카펠라 테크닉과 메탈, 비트박스 등의 장르를 결합한 곡이다.
카펠라 노래의 솔리스트 싱어
합창 앙상블 외에도 솔리스트도 아카펠라 음악에서 중요한 역할을 합니다. 솔로 가수가 멜로디를 담당하고, 합창이나 성악 하모니가 반주를 통해 보조하는 경우가 많기 때문이다. 이러한 형태의 연주는 때때로 합창단 없이 연주되어 가수의 보컬 품질과 기술적 제어를 강조하는 효과를 얻습니다.
오늘 노래하는 카펠라
현재 상황에서 아카펠라 노래는 클래식과 종교음악의 영역을 넘어 대중문화의 한 부분으로 자리잡고 있습니다. 다음과 같은 TV 프로그램 더 싱오프 그리고 같은 영화 피치 퍼펙트 그들은 아카펠라 음악에 대한 관심을 높여, 새로운 세대가 이 분야에 더 가까이 다가갈 수 있도록 했습니다. 팝과 록 히트곡을 재창조하는 것부터 새로운 작곡으로 위험을 감수하는 것까지, 아카펠라 그룹은 인간의 목소리가 현대 음악에서 가장 강력하고 다재다능한 악기 중 하나라는 것을 증명했습니다. 아카펠라 노래는 끊임없이 진화하며 새로운 장르와 스타일을 받아들이고 있으며, 순수한 보컬 사운드를 통해 연주자와 청취자를 연결하는 독특하고 감성적인 음악 형태로 남아 있습니다.