내부 스페인어 문학 스페인어의 가장 위대한 작가 중 한 명으로 알려져 있습니다. 가르 실라 소 데 라 베가. 그는 생애(1498~1536) 동안 어떤 작품도 출판하지 않았으나, XNUMX세기 그가 죽은 뒤 시를 모아 출판했다. 이를 통해 우리는 당대의 새로운 이탈리아 시 형식을 도입하여 스페인 시에 혁명을 일으켰던 그의 중요한 문학적 유산을 완전하고 자세하게 알 수 있게 되었습니다.
가르실라소 데 라 베가(Garcilaso de la Vega)는 르네상스 인문주의가 지배하던 시대에 살았습니다. 문화적, 예술적 흐름으로 유럽 전역에 강력하게 확산되었습니다. 가르실라소는 이러한 변화를 목격했을 뿐만 아니라 고전 문학과 이탈리아 르네상스의 최신 요소를 히스패닉 영역에 통합했기 때문에 이 운동은 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 비록 길이는 짧지만 스페인어로 된 중세 시에서 르네상스 시로의 전환을 이해하는 데 기본이 됩니다.
그의 작품 중에서 가장 기억에 남고 중요한 텍스트 중 하나는 의심할 여지 없이 그의 작품입니다. 살리시오와 네모로 소의 찬가, Isabel Freyre에 대한 그의 사랑과 부분적으로 연결된 시인의 사랑의 고통을 반영하는 eclogue입니다. 가르실라소가 완성할 수 없었던 이 사랑은 그의 시, 특히 그의 동창회에 큰 영감의 원천이 되었습니다.
그의 유명한 eclogues 외에도, 그의 텍스트 중에는 40개의 소네트와 5개의 노래와 서간 에세이가 포함된 페트라르카의 노래책도 있습니다. 이 작품을 통해 가르실라소는 이탈리아 미터법 모델을 스페인 문학에서 지속된 소네트와 거문고와 같은 카스티야 시에 통합했습니다.
보스칸에게 바치는 서신
Juan Boscán은 Garcilaso de la Vega의 삶의 핵심 인물이었습니다.. 두 사람은 1519년에 만났고 빠르게 깊은 우정을 쌓았습니다. 이러한 관계는 Garcilaso가 Boscán이 이미 사용한 이탈리아 시적 형식을 채택하는 데 기본이 되었습니다. 그의 작품 중 하나에서 가르실라소는 친구에게 보내는 서신에서 과잉과 걱정에서 벗어나 평화로운 삶을 영위하기 위한 조언을 제공합니다.
서신은 다음과 같이 처음 인쇄되었습니다. 보스칸의 작품 이는 가르실라소가 르네상스 부흥의 이상에 기초한 문학 예술의 비전으로 뭉친 친구에 대해 느꼈던 큰 감사의 반영입니다.
엘레지 스
감정과 성찰을 모두 포괄하는 장르인 서정시는 비가. 이러한 구성은 어떤 상실이나 비극적인 사건에 대한 고통을 표현합니다. Garcilaso는 내용과 스타일 모두에서 비평가들에게 특히 높이 평가되는 두 편의 비가를 썼습니다.
- '돈 베르나르디노 데 톨레도의 죽음': 군사 작전 중 사망한 알바 공작의 아들을 기리기 위해 쓴 글입니다. 이 시에서 가르실라소는 삶의 유한성을 성찰하지만, 다른 유사한 텍스트와는 달리 덜 우울한 접근 방식을 채택하여 전통적인 종교적 언급을 고전 서사시를 연상시키는 이교적 활력론으로 대체합니다.
- '엘레지 2세: 보스칸에게 헌정된 이 애가는 가르실라소가 죽기 직전에 작곡되었습니다. 그 안에는 이별과 유배로 특징지어지는 시인의 감정 상태가 드러납니다. 가르실라소는 친구에게 황제의 군대와 함께 시칠리아에서 어떻게 살고 있는지 이야기하고, 과거의 삶과 우정과 평온을 나누었던 순간에 대한 그리움을 표현합니다.
에클 로그
가르실라소 데 라 베가(Garcilaso de la Vega)는 주로 그의 작품으로 유명합니다. 세 개의 목가적 이야기, 사랑, 자연, 삶에 대한 자신의 감정과 성찰을보다 추상적 인 방식으로 표현하는 방법을 찾는 장르입니다.
- 에클 로그 I: 이 시는 가르실라시안 레퍼토리에서 가장 감동적인 시 중 하나입니다. 그는 'Elisa'라는 이름으로 Isabel Freyre로부터 영감을 받은 것으로 보입니다. 가르실라소는 살리시오의 모습을 통해 이사벨의 죽음에 대한 자신의 아픔을 쏟아낸다. 시골생활과 짝사랑을 이상화한 시이다.
- 에클 로그 II: 그의 eclogues 순서에서는 두 번째 위치를 차지하지만, 연대순으로 볼 때 가장 먼저 작곡되었다는 데는 여러 학자들이 동의합니다. 살리시오와 네모로소의 불행은 가르실라소와 이자벨 프레이레의 사랑 거부로 인한 그의 고통을 문학적으로 표현한 것이다.
- 에클 로그 III: 이 애콜로그는 그의 친구 돈 페드로 데 톨레도(Don Pedro de Toledo)의 아내에게 헌정되었으며, 그 안에 이사벨의 상실이 다시 반영되어 있습니다. 자연, 타구스 강의 님프, 고전 신화가 작가의 가장 우울하고 아름다운 구성 중 하나로 얽혀 있습니다.
Garcilaso de la Vega의 XNUMX 곡
가르실라소가 작곡한 노래 중 서정성과 감성적 내용의 깊이가 특히 돋보이는 다섯 곡은 다음과 같습니다.
- '아 플로르 드 크니도': 가르실라소가 '그니도의 꽃'이라고 부르는 비올란테 산세베리노에 대한 사랑의 찬가입니다.
- '부드러운 소리로': 시간의 흐름과 아름다움의 덧없음을 성찰하는 시.
- '나는 내 병의 가혹함을 원한다': 시인이 겪었던 정서적 고통에 대한 반복되는 주제를 다루는 또 다른 노래입니다.
- '외로움이 따라온다', '사람이 살 수 없는 사막 지역에 예스': 가르실라소가 개인적, 군사적 상황으로 인해 몰입하게 되는 외로움을 표현한 곡이다.
소네트
롯 가르실라소 소네트 그것들은 그의 작품의 또 다른 큰 기둥 중 하나이며, 양과 질 모두에서 눈에 띕니다. 현재 보존되어 있는 약 38개의 소네트 전체를 통해 가장 초기의 단순한 구성에서부터 더욱 성숙하고 복잡한 구성에 이르기까지 그의 스타일이 분명하게 진화한 것을 볼 수 있습니다. 유명한 'En tan que de rosa'와 같은 그의 최신 작품에서 Garcilaso는 르네상스 미학의 핵심이자 그를 페트라키즘과 연결시키는 주제인 시간의 흐름과 젊음의 상실에 대해 성찰할 뿐만 아니라 다음과 같은 고전 작품에도 반영합니다. 버질의 Bucolics처럼.
게다가 그의 시에서는, 자연과 목회생활 그들은 눈에 띄는 장소를 가지고 있습니다. 항상 자연 요소와 접촉하는 이상적인 풍경과 목자와 님프의 표현은 인간과 환경의 조화를 반영합니다. 그러나 이 목가적 표면 아래에는 우울함과 향수로 가득 찬 시인의 개인적인 감정이 끊임없이 재현된다.
가르실라소는 의인화와 우화적 주제를 사용하는 것도 특징입니다. 그의 많은 소네트에는 시간의 흐름과 아름다움의 덧없음이 기본적으로 나타나며, 자연 요소와 감정 상태를 연결하는 은유를 통해 표현됩니다. 감각적인 것과 영적인 것을 엮는 능력은 그의 작품이 르네상스 시의 모델로서 수세기에 걸쳐 지속되도록 만든 요소 중 하나입니다.
문학 연구 전반에 걸쳐 몇몇 비평가들은 가르실라소의 서정적 작품이 세 단계로 분류될 수 있다는 점을 인정했습니다. 첫 번째 단계에서는 그의 작품이 카스티야 전통과 더 강하게 연결되어 있습니다. 두 번째는 특히 Isabel Freyre에 대한 그의 사랑과 관련하여 이탈리아의 영향이 지배적입니다. 세 번째는 고전주의와 나폴리식으로, 신화와 고전 고대 유물의 참고 자료와 주제가 지배적입니다.
이탈리아 시대에 가르실라소는 야코포 산나자로(Jacopo Sannazaro)와 같은 작가들의 작품을 접하게 되었습니다. 아카디아 이는 또한 톨레도 시인의 찬가에 담긴 목회적 이상에도 영향을 미쳤습니다. 더욱이 베르나르도 타소(Bernardo Tasso), 루이지 탄실로(Luigi Tansillo)와 같은 이탈리아 학자 및 작가들과의 우정을 통해 그는 새로운 시적 형식의 사용에 있어 더 큰 깊이를 얻을 수 있었습니다.
가르실라소의 유산은 시사에서의 그의 가치뿐만 아니라 그가 후대 스페인 시인들에게 끼친 영향 때문에 계속 살아있습니다. Luis de Góngora에서 Gustavo Adolfo Bécquer에 이르기까지 많은 작가들이 톨레도 시인에게 경의를 표하며 그를 '카스티야 시인의 왕자'로 인정했습니다. 르네상스 시의 등장은 스페인어의 새로운 시적 형식을 통합하는 데 도움이 되었고 다른 사람들이 감정과 서정적 표현 사이의 관계를 계속 탐구할 수 있는 길을 열었습니다.